百年大师叶浅予

印度婆罗多舞（国画）  叶浅予

    “生活上知足常乐，艺术上自强不息”，凭借这句话，我国著名国画家、漫画家叶浅予走完了他的一生。在纪念叶浅予百年诞辰之际，６月１３日由文化部和中国文联主办的“叶浅予百年诞辰艺术展”在北京中国美术馆隆重开幕。黄苗子、丁聪、娄师白、邹佩珠、靳尚谊、冯远、刘大为、潘公凯、范迪安、龙瑞、王明明、刘中军等艺术界的前辈和领导出席了开幕式。

艺术来源于社会也回归于社会

    叶浅予一生手不停笔，为世人所重，创作了大批的艺术作品。其速写盈箱满匣，数以万计，在此次展览上，展出的150余件作品分16组首度面世，既是叶老关注人民生活、勤奋劳动的精神显示，也为当今艺术学徒提供了极佳的速写范本。集中反映了叶浅予绘画发展不同时期的风格和面貌，是叶浅予艺术轨迹全方位的展现。
    叶浅予曾说过：“作品所反映出来的，都是社会的、都是人民的，所以也要回归于社会。”叶浅予研究会秘书长叶洪涛告诉记者，由于叶老生前奉行这一宗旨，所以去世之前就已经把自己的珍贵画作分别捐赠给了不同艺术机构，家人只剩下不多的几件纪念性作品，根本不够办展，因此这次展览的作品都是中国美术馆向各方借来才得以展出。
    中国美术馆馆长范迪安说，在他的印象中，叶先生生前画过的速写无数，口袋里永远装着速写本，这已经成为艺术家叶浅予的“符号”——“把叶先生称为世界上画速写最多的画家并不为过。更令人肃然起敬的是，叶先生曾自减画价，以利大众收藏，此举为画史独一无二之美谈。”

借西为东的漫画人生

    叶浅予在中国现代美术史上的地位是独特的。叶先生在1927年开始参加中国的美术运动，并创办了中国第一个漫画会。中国美协副主席杨力舟说：“当我看到给抗日将领颁发纪念章时，就想起了漫画工作队。在抗战八年期间，叶先生领导的抗战漫画队一直活跃在革命的队伍中，投身到北方战争中做政治宣传。这个展览更要挖掘、了解叶先生所做出的贡献。这不仅仅是叶先生一个人，也包括当时一批在国统区活动并为抗日做出贡献的画家，需要一个比较客观的、正确的评价。”
    评论家李树声说，叶浅予是中国的画家里既非留洋学生又无名家师承关系的艺术家，他就是在实践中不断摸索，他的《王先生》和《小陈留京外史》画了10年，以幽默的构想、犀利的笔锋针砭时弊、鞭挞丑恶，表现得淋漓尽致，几乎家喻户晓。1948年他创作的旅美漫画组画《天堂记》，造型夸张、构思幽默、讽刺辛辣，以他自己的遭遇为契机，挖掘美国社会生活的伤疤，开创了中国现代漫画史的新篇章。当时，他的漫画成为大众传媒真正的畅销书，以知识分子的视角关怀民生，并把他们描绘在自己的画中。他说，沉默并非说明漫画界整个放弃了工作，在沉默中，正是我们反省过去和计划未来的好机会。所谓物质的困难，自然要想法冲破他！

赤心白手 桃李天下

    李可染先生的夫人邹佩珠激动地说，我们在学画画的时候，都临摹叶先生的作品。
    中央美术学院教授邵大箴回忆说，叶浅予之所以受到画坛的广泛尊重和爱戴，不仅在于他自强不息、探索求进和勤奋刻苦的精神，更重要的是他的耿直磊落、胸襟开阔的人格和人品。在上世纪50年代中期讨论中国画要不要笔墨问题的时候，叶先生强调，注重笔墨、临摹传统、重视写生。所以他在重视传统和笔墨上是发展了徐悲鸿的艺术思想的，同时不断地加强规模的训练。叶先生能认识到并且不断修正改正，从他对中国画的看法和态度，可以看出他是个非常认真负责的人。在第六届全国美展时，他最早发现中国画走的路线不正确，太求大、求满。虽然有人得金奖、银奖，但是问题已经暴露了。他当时说，假如像黄宾虹、齐白石这些人送作品来参加全国美展，一定要落选的。
    叶浅予是一个天才的艺术家，中国艺术研究院研究员陈醉说，他浓缩了整整一个世纪的艺术精华。非科班出身，从漫画入手，画未到，意已到。在教学上，勤于思考，总是站在时代的潮头。他那炯炯有神的双眼，永远灼烁着两道犀利的目光，在不停地审视着世界。邵大箴说，叶先生面对社会与人生，总是鞭笞假、恶、丑，歌颂真、善、美，无论在侵略者面前和十年动乱恶势力猖獗之时，他大义凛然，不卑不亢，横眉冷对。在得到重新工作的机会之后，他更加无私无畏，把艺术财富奉献给人民。并将“文革”身陷囹圄期间补发的工资捐设“叶浅予奖学金”以励后学，天下桃李受其教诲，像周思聪、卢沉、姚有多等一些优秀的学生已经成为画坛的中坚力量。
    “叶先生是20世纪后半期，在中国美术界最有影响力的艺术家、艺术教育家。他对新社会的热情和强烈的振兴中国美术事业发展的热情，至今让我们非常感动。他的人格魅力深深地感染了中国美术界。”中国美协主席靳尚谊说，在艺术教育方面，他跟随时代，跟进和发展了徐悲鸿的艺术教育思想。自1954年起任中央美术学院国画系主任，他虽然年事已高，却不知疲倦地抱定“学为人师，甘为人师”宗旨，逐步创立了以白描为造型基础，“临摹、写生、创作”三结合，“传统、生活、创造”三位一体的现代中国画教学体系。新时期又提出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的教育方针，在理论和实践上对中国美术事业做出了新的贡献性的突破。

为艺术而艺术

    尽管叶浅予以漫画创作知名，但他的艺术造诣首先体现在速写上，评论家郎绍君说，从漫画向中国画的转折，这个过渡，是有踪迹可寻的，就是速写。20世纪40年代后，他深入苗族地区看到苗饰之美，又访问印度被印度舞蹈打动，开始转为用中国画表现人物。面对丰富的社会生活和现实中的生动形象，它通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选，以他心、手、眼协调一致的独到功力，刻画了众多神形兼备的艺术形象。中国美术出版总社总编辑程大利说，叶先生在求新中追寻着永恒。《荷花舞》、《夏河装》、《婆罗多舞》以及梅兰芳、程砚秋的戏装人物造像等，笔线劲健、色泽润丽，深为观众喜爱。其工笔人物画《中华民族大团结》及革命历史画《北平和平解放》造型精谨，妙含中国重彩画及民间绘画之长，堪称红色经典。后期所作《富春山居新图》长卷和《长安怀古》组画则见证了老画家不断扩充画材、变换思维方式和艺术语言的创造精神。正如徐悲鸿所说，“叶浅予的国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故叶浅予在艺术之成就，诚非同小可也。”
    叶浅予百年诞辰艺术展跳动着时代的脉搏，回应着历史的心声，是20世纪美术发展的缩影。故李树声说，21世纪的中国需要叶浅予！