沐吉阿介：立足本土倾诉与歌唱(2)

四、诗歌：到达心灵

    沐吉阿介是我们身边的一位诗人。
    我们一再听见他泪水一般咸涩清澈的血液在流动，他的诗晾晒在清冷的月光里，而他疲惫地入睡了。为了走过夕阳燃烧的山地，到达心灵，他付出了青春时代最壮丽的日日夜夜，现在拥有着除文化领域所不能包涵的情感体验，并且感性地渗入灵魂，更深地挖掘着文化土壤下死去多年的人们，用他敏锐而温情的爱去复活他们，再生他们。
    沐吉阿介汗流浃背地坚持着，不肯卸下沉重的十字架。他亲眼目睹田野里“透明极了”的小麦，“夏天到来时/便有翻滚的绿浪/一滴一滴水不再透明了/接着这些小麦成熟了/被镰刀割倒”。这是人格化的小麦，这是他自己，悲剧性的美好的自己。小麦预示着诗人不同于他人的人生。
    沐吉阿介的诗歌中，既有清泉和阳光般的宁静，晶莹剔透，纤尘不染，清丽柔曼，一种净化了的生机，又有瞬间的热血喷流，火辣辣的激情，也有沉重、悲伧，令人心肌痉挛抽搐的命运抗争。《唱完那支歌  我感到山里透明了许多》、《春歌 ，在山乡生长》、《赞美孩子》等，单纯、简洁的意境，似乎是诗人审美理想形态的凝固，使人想起北国的冰雕，活脱脱是自然的，露水湿透的人性，如李白诗句：“清水芙蓉”一般。这种审美趣味甚至在《这些小麦》这首诗中也顽强存在着。他的这种趣味在不可回避的悲剧性相遇的时候，成了一种强大的原始力量，它以不可损害的美威逼悲剧因素，使其几乎没有立锥之地，在净化的境界里，悲剧因素显得没有市场，这种创作方式完全是爱心和善的伦理追求使然。记得乌纳穆诺在《生命的悲剧意识》这本书里，引用了拜伦《该隐》第二幕第一景里的对话：

该隐：不管欢愉与否，让我学习去参与我的不朽。
卢西法：你可以做到的，在我遇见你的时刻。
该隐：如何？
卢西法：经由受难。

    之所以沐吉阿介对小麦、山地、人群的同情和爱这样强烈，我想，与他没有把自己的诗歌创作看成一种雅致的游戏有关，心灵和人群一起领受同样的悲苦，而且在漫长的时光里，肩负着共同的使命，感到悲悯的情感能够使他超越个人的孤独和有限，穿越漫漫长夜。他的《铁核桃》中有这样的诗句：

核桃是两滴坚硬的泪重重落下来
即使这样也在这山路旁萌芽出桃苗，

    强大的信念和深沉的悲悯，构成了生命之力，他的笔下，泪也是坚硬的！这或许是作者人格动人的双重性吧！
    在和沐吉阿介的交谈中，我知道，他这种悲悯的情感是发自肺腑的。《血缘关系》（组诗）之一《母亲》：

母亲你知道 
早晨到来之前
新开的花朵忍受着初春里
寒流的折磨  悄无声息地
你搂她们入怀

    这是对母性的饱含悲悯的颂歌。
    沐吉阿介曾经和我谈到，他的笔杆要关注女性，他甚至发誓说，“如果我不去写他们，我就一辈子不做诗人”！的确，女性承担生活最沉重的担子，她们生儿育女，她们耕作纺织，她们默默地忍受着和各种磨难和生活对她们的极端不公正，一定程度上讲，《妹妹》这首诗表明，他已向目标努力了，而且取得了成功。这首诗的第一段：

妹妹   你已经长大
砍完最后一把猪草   穿件新衣服
走在月光下   身后
是娘家   妹妹往前走
回头掉下泪水  喊声妈

    读到这里，我相信每一个读者都会感动得流泪的，我是流泪了，声音哽咽了。《妹妹》这首诗中的妹妹，仍然和《母亲》中的母亲一样，坚韧、苦难而又伟大：

妹妹  这样的日子你默默
含着泪过着
却让微笑动情地开花

    妹妹也会老，也要做母亲，春夏秋冬过去了，妹妹重复着母亲的人生，她的女儿：

……踏着你冰凉的步子
走在淡淡的月光下

    女性的痛苦、凄凉并没有改变，一代又一代沿袭着不堪的命运。
    诗人沙马曾经准确地对沐吉阿介的早期作品作过评价，认为他的诗关注着彝族人的文化和土地。现在看来，这个评价已不能概括他的作品的全部了，诗人已经透过了文化，走进了人群，并且到达了心灵世界，他笔下的人首先是活生生的，流动着热血而又饱受人间凄风苦雨的吹打的人。其次才折射出一种农业文化，成为一种象征。
    沐吉阿介的诗，美的诱惑是第一位的，冷峻的态度，和颤动在灵魂深处的痛苦是第二位的，这两者常常形成精巧的结构对抗，他的语言方式比较随意，不追求诗的外在音乐性，而是一种静态的平衡，受彝族传统叙事诗影响较少，较具现代色彩。如《赞美孩子》：

我翻越过许多山
森林那随风的欢笑
不再使我感动
真正的笑声只有你
孩子。我关注你笑出的色彩
…………
你已经长大。孩子
你脸上有了草和树木
你眼睛有了岩石和苔藓
尽管你已经能牵起太阳
挡住风沙，但，孩子
我依然赞美你的乳名

    孩子是人生的梦想，诗人的梦想，那儿有无数美丽和圣洁，没有心酸的泪，没有苦涩的笑；孩子拥有一切，唯独没有苦难，诗人在全部诗句的背后告诉了我们什么呢？那不是对艰辛人生和残酷现实的感叹吗？
    我喜欢诗人净化的童话境界，同时也偏嗜他感性力量强大的深刻，而对他的某些虽然流畅、明快、狂然，在诗歌技艺上也缺憾的诗作，因为他的深沉给我留下了无法改变的印象，有时候，我们需要震撼胜过一切。
    沐吉阿介的诗和他的性格一样，是多面的，但我，却这样偏执，认定一些，而抛弃一些，我想读者和作者会原谅我的。
    沐吉阿介的诗歌创作，意义在于，诗人的笔触一旦剖开文化的黑土和重重迷雾，他就离心灵不远或者已经到达心灵了。这时诗人的创造性全面起来，不再停留于思维或者情感或者意志的片面新奇，诗人能够创造的，首先便是他自己。